Dès l’âge de 3 ans, Elodie Frigot découvre les joies du graphisme en dessinant au gré de ses envies des chevaux ou de la nourriture…

En 1989, elle suit ses premiers cours de dessin académique aux Beaux-Arts de Pau puis passe plus tard un Bac Arts Appliqués à Bordeaux. Après un BTS audiovisuel à Rouen puis un Master Audiovisuel et Multimédia à Paris, elle fait ses premières armes en tant que Directrice artistique junior dans une des premières web-agencies françaises, à Paris. Elle revient ensuite s’installer à Pau où elle travaille d’abord comme web-designer en agence puis s’installe en free-lance.

 Elle se définit avant tout comme une graphiste, passionnée par la création artistique et la communication, et adepte des nouvelles tendances graphiques et techniques du web.

De nature enthousiaste, curieuse, elle n’a jamais cessé d’alimenter sa créativité d’artiste en réalisant des œuvres numériques personnelles, laissant s’exprimer un imaginaire débridé.

Son travail d’artiste a été découvert à Festiv’Arts dans le cadre de Tremplin des Arts en 2011. Cette année, elle expose en tant qu’artiste confirmée et pourra ainsi montrer toute l’étendue de son talent.

Pour en savoir plus sur E Frigot:

www.elodesign.com

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Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse dans les années 1980, Bernard Ziapkoff poursuit sa carrière professionnelle dans les secteurs de l'imprimerie et des agences de communication.

Peu à peu, les méthodes traditionnelles et manuelles de ces métiers sont complétées ou remplacées par le travail sur ordinateur avec divers logiciels. C’est alors qu’il découvre l'étendue des possibilités graphiques offertes par ces outils et entreprend de les maîtriser pour construire, développer et enrichir sa propre démarche artistique.

 Aujourd'hui grâce à cette vaste panoplie d'outils (crayons, pinceaux, tampons, textures, photos...), il réalise des images numériques dans le but d'interpeller le spectateur. « J'essaie d'élargir nos limites visuelles et je mets l'outil informatique au service de l'art. », explique-t-il pour traduire sa démarche. Aussi, sur certaines de ses créations, à la manière d'un chercheur, il mélange un maximum d'informations visuelles (paroxysme graphique) pour créer un espace subliminal où la lecture de l'œuvre reste un temps mystérieuse. D'autres images répondent à un désir d'exploration des différents thèmes de la vie.

Pour en savoir plus sur B Ziapkoff: http://art-ziapkoff.com

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Mary Carros a été découverte à Festiv’Arts l’an dernier dans le cadre de Tremplin des Arts. Elle y expose cette année en tant qu’artiste confirmée.

 http://www.artekreazio-mosaiques.com/

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Diplômée de l'école du CNIFOP (Centre National
de Formation Céramique) situé à Saint Amand en Puisaye « ville de métiers d'art », Martine Thével-Texier a suivi sa formation dans ce haut lieu de la poterie, qui perpétue sa tradition céramique depuis le Moyen-Âge. Passionnée par tous les matériaux nobles et particulièrement par la « terre » et l’ « argile », elle fait aujourd’hui cohabiter Création et Tradition dans son atelier d’Assat, situé dans les Pyrénées-Atlantiques.

On y trouve des objets en céramique uniques et étonnants façonnés et peints à la main avec des pigments naturels puis émaillés en double cuisson : des céramiques traditionnelles comme plats, assiettes, tasses, vases, etc… mais aussi des « trompe-l’œil » en trois dimensions : chaussures, chapeaux, champignons, friandises et pâtisseries plus vraies que nature : on en mangerait ! 

Découverte l’an dernier à Festiv’Arts dans le cadre de Tremplin des Arts, elle revient cette année en tant qu’artiste confirmée pour vous inviter à partager son univers, où petits objets du quotidien et « céramandises », modelés par ses mains expertes, deviennent œuvres d’art.

Pour en savoir plus sur M Thével Texier : http://ceramiquenfolies.jimdo.com

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Liubov Khitkova est née en 1960 à Rybinsk, sur les rives de la Volga en Russie. Attirée depuis sa plus tendre enfance par l’expression artistique sous toutes ses formes, elle s’initie tour à tour aux arts plastiques, au théâtre, au chant et publie même des poèmes dans le journal "Rybinskaya Pravda," tout en pratiquant l’athlétisme. Elle intègre ensuite le département d’arts graphiques de l'Institut pédagogique de Vladimir pour devenir professeur d’arts plastiques, un bon enseignant devant être capable, selon elle, d’allier compétences professionnelles de peintre et de dessinateur, capacité d'exprimer des pensées dans une forme juste et claire, talent artistique et bonne forme physique.

Pendant ses études à l'institut, elle s’intéresse également à l’univers de l’art textile, en suivant des cours de tapisserie, de batik et de broderie. Elle obtient en 1984 son diplôme d’honneur et enseigne ensuite le dessin durant 20 années.  En 2005, elle quitte l'enseignement pour des raisons de santé et décide de revenir à la création personnelle, mais les médecins lui déconseillent de travailler avec les peintures et les solvants.

C'est alors qu’elle troque ses pinceaux et ses couleurs contre des bobines et pelotes de fils. Elle se lance alors dans la mise au point d’une nouvelle technique, visant à préserver la beauté et la précision d'une peinture réaliste en utilisant des matériaux décoratifs : la mosaïque de fils est née. Peu à peu elle acquiert de l'expérience, découvre derrière quels fils se cachent la délicatesse d’un grain de peau, la fraîcheur d’un sous-bois, la lumière d’une aurore, comment en combinant telles nuances de couleur avec telles longueurs de brin, on saisit toute la profondeur d’un paysage… Mais le travail avec les fils est beaucoup plus complexe que la peinture, où le mélange des couleurs permet d’obtenir une multitude de teintes. Les fils, eux, ne peuvent pas être mélangés, à chaque brin ne correspond qu’une couleur et un ouvrage en mosaïque de fils nécessite plus d’une centaine de teintes de fils différentes. Ce travail prend également beaucoup plus de temps. En 10 ans, Van Gogh a peint plus d’un millier de toiles. Il lui aurait fallu 300 années pour les réaliser en mosaïque de fils !

On trouve dans les œuvres de Liubov Khitkova les alentours pittoresques de Rybinsk, les rives de la Volga, les nuances bleutées de la forêt d'hiver, les fleurs des champs et du jardin, des fruits succulents, des portraits. Le velouté particulier de ses créations provoque un sentiment de chaleur et de bien-être chez le spectateur. Et comme elle ne travaille jamais sur ses ouvrages lorsqu’elle est de mauvaise humeur, ceux-ci sont toujours emprunts de paix, de plénitude et de sérénité.

Sa première exposition de mosaïque de fils a eu lieu en 2006 à Rybinsk. Depuis, chaque année, elle participe à des expositions personnelles et collectives à Rybinsk, Moscou et dans toute la Russie. Bien que certaines de ses créations se trouvent déjà dans des collections privées en Europe et en Australie, c’est la première fois que l’artiste accompagne ses œuvres dans un pays étranger. Festiv’Arts va lui permettre de connaître enfin la France, berceau de ses peintres impressionnistes préférés, Renoir et Monet. Elle espère que ses mosaïques de fils sauront toucher le public, et  que, bientôt, dans ses œuvres, les modestes paysages russes côtoieront la chaleur du sud de la France.

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