L'animal dans toute sa diversité, y compris bien sûr l'homme, fascine Myriam PLAZY puisqu'elle associe le mouvement à la matière, deux éléments fondamentaux qu'elle unit dans une même démarche artistique depuis de nombreuses années.

D'abord spécialiste de l'art du « donner matière au mouvement » en tant que professeur de danse et comme conceptrice de décors pour des mises en scène, elle imprime aujourd'hui le mouvement dans la matière par les sculptures uniques qu'elle réalise.

Le corps pour s'exprimer c'est son « royaume », qu'elle traduit avec une sensibilité d'expert. Faire vibrer la lumière pour faire vibrer la matière, que peut on imaginer de plus subtile pour donner vie à la tarentule Amiga ou la danseuse de Famenco?

C'est avec du fil d'acier que Myriam Plazy réalise ses œuvres, car selon elle, cette matière est un concept original et personnel qui donne des sculptures épurées basées sur la perception fondée sur l'observation du geste et du mouvement.

Mais elle ne se met pas  de barrières dans l'utilisation des matières et elle peut sculpter terre, plâtre, pierre, fil d'acier et même tissu. Elle aime naviguer entre la rugosité du fil d'acier, la dureté de la pierre, la sensualité de la terre, la douceur de la peluche....

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Tome Esprit Malin est un graffeur et une valeur sûre de l’art pictural. Depuis plusieurs années, ce maestro de la bombe décore les intérieurs et les extérieurs, dans tous les styles, aussi bien chez les particuliers que chez les professionnels.
Mettez-lui une bombe entre les mains et c’est tout un univers qui se métamorphose.

 Michel Peyrelade est un artiste indépendant qui a fait de sa passion son métier. Fond de jardin, salle de bain, mur de chambre d’enfant et même projets pédagogiques avec les écoles et les MJC, il peint, créé, tague, transforme à souhait et selon vos désirs tout ce qui peut servir de support à son art.
Il s’adapte à la demande, du moment que le dépassement de soi couvre ses besoins de perfection. C’est un maniaque du spray qui n’a de cesse d’approcher les choses qu’il n’a pas l’habitude de faire. Entre création et valeurs humaines, Michel expose aussi sur des toiles

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C’est dans sa maison en Gironde que Patricia Molins entortille, soude et façonne ses étranges créatures filles et fils d’Héphaïstos.  Travaillée par la mythologie, la légende et l'étrange au travers des quels l’éternel féminin  s’exprime, elle crée  des  corps tendus, en mouvement ou non , en métamorphose …

Les traces métalorganiques et cicatricielles de soudures,

Les corps de femmes : en tension, en métamorphose,

Les mondes étranges peuplés d’hybrides nourris de friches industrielles,

Le règne animal, végétal et minéral,

Ils constituent ses principales victuailles oniriques.

Elle n’invente rien, elle réorganise le monde qui s’offre à ses yeux, elle tente de le comprendre en y mettant son grain de ……….fer.

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Raku et Vernis Martin sur biscuit

D’une rencontre en Martinique avec une artiste céramiste, Martine Baker, qui m’a initiée à l’art du raku, je découvre la terre, et depuis lors elle fait partie de mon univers.

Cette technique s’est imposée à moi comme une nécessité, une évidence.

Un bonheur renouvelé, lorsque le travail du feu et de l’enfumage révèle ces infinies diversités.

Cet art s’est ouvert à moi comme un beau cadeau de la vie. Cette beauté des choses parfois imparfaites, parfois incomplètes, confère à la modestie et à l’humilité, et donne à la création d’immense perspective à vivre.

Je travaille des formes épurées, Rhino et éléphants, animaux mythiques de ma tribu,  poissons et oiseaux ou encore femmes longilignes dominant cette faune.
Les formes sont parfois contemporaines, parfois intemporelles…
Ces folies, aux lignes torturées, aux couleurs vives, aux grimaces narquoises, naissent comme pour m’inviter à poursuivre ma voie.
C’est un véritable corps à corps que je mène à chaque motte de terre que j’entreprends de modeler à mains nues, avec juste quelques outils. Sous mes doigts des formes prennent vie, s’allongent, s’arrondissent. C’est une fusion unique, je prends le risque de m’abandonner à un univers inconnu.

Quand vient la première épreuve du feu, sanction suprême du travail de sculpture, c’est le souffle court que j’ose ouvrir le four à la fin d’un cycle d’une cuisson biscuit. Cette apnée se poursuit jusqu’à l’ultime récompense, quand l’œuvre est enfin accomplie, quand les émaux et glaçures ont rendu leur verdict et que l’enfumage révèle enfin ces accidents inimitables et aléatoires.

Pour élargir vers d’autres mondes, certains biscuits sont traités au vernis gras ou vernis Martin. J’ai acquis cette technique auprès de la laqueuse Catherine Nicolas, meilleure ouvrière de France.

C’est un procédé qui demande une méthode et un travail importants. Il se compose de succession de couches associées à des pigments, ayant séchées une à une.

Le ponçage, étape délicate et capricieuse, rend la surface lisse, révélant les pigments précédemment appliqués. Il fait resurgir les couches superposées, les incrustations de coquilles d’œuf, plus on ponce, plus l’on révèle les premières couches de laque appliquées.

La patience est à la dimension du travail fourni.

Ma démarche est avant tout instinctive, elle reflète ma sensibilité, et ressemble au fond primitif que je redécouvre enfoui en moi.

C’est l’opposition de deux mondes, le réel et l’imaginaire, le primitif et le civilisé, le blanc et le noir, la folie et la raison, le brut et le poli.

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Fabricante d’anti-normes

Ce sont les défauts du bois qui l’intéressent.

Ce sont les traces que le temps a laissées sur lui qui l’émeuvent. Le bois est lisse ou rugueux sous ses doigts. Blessé ou odorant. Mais elle l’aime car il est toujours savoureux. Elle accepte de partir avec lui, il est le maître, elle n’a plus qu’à le suivre.

Claude Lalanne sculpte, le bois fait le reste. Et le duo est bien rodé. Heureusement, il y a aussi les amis qui viennent parfois à son secours, lui portent des morceaux de charpente d’une vieille maison, un joug de mule ou encore des traverses de chemin de fer.

Avec ses outils, Claude Lalanne façonne souvent des femmes, parfois des lutins. Sa patine est une recette bien à elle : crayons de couleur, papier collé, cire.

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