Roland GUESCHIR n’est pas photographe, il est faiseur d’images, « pictugraphe » ainsi que l’a qualifié très justement un "regardeur" avisé.
Son leitmotiv est de " rendre l'invisible visible". A partir d'éléments naturels du monde végétal, animal,, minéral... il joue avec la lumière pour créer et capter "l'humain" à partir des formes et des couleurs qui sont dans le champ de son objectif. Ensuite, il en fabrique son image-vision/illusion, laquelle partagée avec d'autres regards, libres d'y trouver leurs propres interprétations permet de nouvelles découvertes parfois surprenantes et toujours enrichissantes !
Bob LOYOLA est un artiste qui ne sculpte pas, il joue. Le bois, le métal, la pierre, les objets de la vie quotidienne s'assemblent et prennent vie au gré de son imagination.
Personnages insolites, totems issus de matériaux bruts, assemblés de façon presque sauvage ou bien savamment composés, tels des objets précieux issus de l'imagination d'un orfèvre géant, les sculptures de Bob Loyola vous invitent dans un univers étrange et plein de fantaisie
Caroline Crépieux Sierzputowski, dont le nom d'artiste est KAROLIEN est une flamande exilée au Pays Basque .
Le relief qui faisait défaut le long des rives de l'Escaut, Karolien l'a trouvé au pied des Pyrénées .
Celui-ci s'est déplacé sur ses toiles où la matière se plaît à s'épaissir pour figurer des personnages oniriques et primitifs, d'où la féminité s'exhale avec simplicité .
« Chercher à répertorier l'œuvre de Didier L.Estrabaut est une tâche quasi-impossible, que ce soient ses paysages, portraits, natures mortes ou scènes intimes... tout s'enchaine dans le temps, sans véritable ordre apparent. Loin de la quête obsessionnelle, sa pratique tient plus d'un besoin d'apprivoiser les envies, les humeurs du moment et d'assouvir une curiosité sans cesse renouvelée (…) »
C.Coste
Avec sa série Barfly, l’artiste nous emporte dans une intimité urbaine peuplée de solitudes. Cafés, zincs, snack-bars où les quotidiens se croisent, où les chagrins se noient, où la chaleur humaine se cherche: tels sont les décors à l’esthétique douloureuse, que nous propose Didier L. Estrabaut.
Après avoir obtenu son diplôme « d’animateur d’atelier et formateur en Arts Plastiques » à l’école Terre et Feu de Paris, Carolle Démocrite s’installe à Nay où elle réside depuis deux ans.
Sculpteure-modeleure, Carolle crée ses pièces de manière instinctive, préférant se laisser guider par la terre, qui lui parle et la promène à travers des chemins sinueux jusqu’à l’achèvement de son unique désir.
La relation de l’artiste avec la matière est presque passionnelle :
« La terre est un matériau vulnérable car entre vos mains il devient malléable et soumis, il vous semble à la merci de toute composition possible mais en réalité il n’en est rien, sa fragilité est sa force, qui vous rappelle sa résistance à ne pas se plier face à l’exigence de son créateur. C’est donc un combat long et lent que je livre à chaque nouvelle création, un moment jubilatoire fait de rebondissement et d’abnégation. »
Pour voir les visuels en entier, cliquer sur la première image puis faites défiler
Dans son atelier des Mondes et Légendes, Marcel Deltell RACONTE, à travers ses créations/histoires de rois grotesques, de guerres inutiles, d’injustices toujours, mais aussi de voyages et de personnages imaginaires, de fêtes carnavalesques, de cirque ou de noces, d’amour des premiers jours…
Ses histoires s’inspirent des mythes et contes de notre imaginaire collectif mais aussi de faits divers puisés dans « l’actualité envahissante ». Ses personnages naïfs sont toujours en mouvement, rarement tristes, pleins d’innocence et de vie. Chevauchant parfois des animaux extraordinaires qui, malgré la peur qu’ils peuvent inspirer, se montrent dociles, complices même, ils nous prouvent que tout est possible et que nous pouvons dominer nos peurs.
En habitant poétiquement le monde avec ses œuvres, cet artiste singulier, qui a su préserver intacte une part d’enfance, célèbre la vie et partage son rêve d’un monde meilleur.
Pour découvrir l'ensemble du programme de Festiv'Arts 2015, il vous suffit de feuilleter la brochure en ligne en cliquant sur l'image.
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Pour avoir le programme détaillé des séances de cinéma proposées dans le cadre de Festiv'Arts, cliquez sur l'image ci dessous et faites défiler à l'aide des flèches.
Programme cinéma Festiv'Arts 2015
Pour avoir le programme détaillé de la journée d'ouverture des ateliers d'artistes de la Route 64 le samedi 23 mai 2015, cliquez sur l'image ci dessous et faites défiler à l'aide des flèches.
Programme Road 64 - La route artistique - En ouverture de Festiv'Arts 2015 le samedi 23 mai
Pour avoir le programme détaillé des expositions à la Maison Carrée de Nay, après Festiv'Arts jusqu'à fin juin 2015, cliquez sur l'image ci dessous et faites défiler à l'aide des flèches.
Programme des 3 expositions Chemins des Arts à la Maison Carrée de Nay en juin 2015
« Un Artiste se consume à créer et la trace de ce feu est son Art » Sigmar Polke.
Goguenards, moqueurs, inquiets, soupçonneux, sereins ou rêveurs, songeurs ou en pleine réflexion, les personnages de Dominique Gentreau nous fascinent parce qu’ils nous ressemblent.
Nourri d’une culture riche et variée, c’est modestement qu’il dialogue avec le spectateur. Nul besoin de références pompeuses pour apprécier son œuvre, et être touché !
Même quand les traits du visage disparaissent sous les couches subtiles de matière, même quand les figures semblent défigurées, c’est toujours l’humain dans son aspect le plus sensible qui se propose avec douceur au regardeur.
Loin de déranger, de choquer, le style expressionniste caractéristique de D.Gentreau force le respect : ses couleurs très travaillées, que l’on découvre progressivement en observant chaque œuvre et en la laissant nous gagner, caressent nos sens, et font vibrer cette part de l’âme commune à tous, celle qui se niche au fond de nous et que, trop souvent, le quotidien étouffe.
D.Gentreau agit en révélateur de l’étincelle humaine, redécouvrons-nous à travers ses œuvres.
Marité Redin travaille la terre depuis 25 ans et s'exprime à travers elle.
Elle s'inspire de formes humaines parfois de manière figurative où le détail disparait au profit de l'essentiel d'une attitude, parfois de formes plus abstraites pour évoquer la nature. Ses pièces sont cuites en obvara, raku , pitfiring ou encore sigillées enfumées.
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