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23 mai 2011 1 23 /05 /mai /2011 22:52

Lalanne

 

Claude Lalanne : un sculpteur au féminin.

 

Installée à Bélus, Claude Lalanne déborde d’enthousiasme. Elle réalise ses rêves en sculptant. Elle vit sa passion sans avoir la sensation de travailler !

 

Née en 1959, à Mont de Marsan dans les Landes, elle est, dès son plus jeune âge attirée par les arts. C’est auprès de Philippe Labèque, son professeur de dessin qu’elle découvre la possibilité de s’exprimer, d’être reconnue.

 

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Elle suit des cours à l’Ecole d’Arts Appliqués de Gironde à Bordeaux-Caudéran. Elle explore alors diverses techniques se passionnant pour l’architecture, les perspectives, la création objet.

Sa carrière artistique est mise entre parenthèses pendant quelques années jusqu’au jour où elle s’inscrit à des cours de sculpture. Elle rencontre Jacques Lasserre et Pierre Mirc qui lui apprennent à tenir les ciseaux à bois,  ainsi que l’art d’aiguiser les outils.

 

 

 

 

 

 

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Elle est alors entrée dans une autre dimension: le plaisir de buriner, ciseler,  tailler, façonner, poncer, travailler, poncer à nouveau, cirer, lustrer pour enfin  caresser. Chaque sculpture a une histoire.

Elle remodèle des vieux bois, sait voir la beauté dans leurs imperfections, et leur imagine une seconde vie.

« C’est la nature qui avait fait le travail, moi j’exagère les défauts » se plait à dire cette artiste modeste et pleine de fantaisie.

 

 

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23 mai 2011 1 23 /05 /mai /2011 22:20

 KEHR

  

  

  

  

  

Isabel Kehr est née et a passé une partie de son enfance aux Etats-Unis puis à Paris pour finalement s’installer en Béarn.

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Avec la technique du collage, elle explore divers horizons afin de créer un nouvel espace plastique, résolument tourné vers le contemporain. Son univers artistique navigue entre décors urbains mêlant « morceaux » d’architecture, de mobilier, de graffiti et intérieurs campagnards aux couleurs chaudes. D’autres compositions, plus abstraites, invitent le regard à pénétrer dans des mondes oniriques fascinants.

 

 

 

 

Pour réaliser ses oeuvres, l’artiste sélectionne des images, puis les trie, les découpe, les déchire, les décolore et les recolore à l’acrylique et à l’encre, leur donnant ainsi une nouvelle vie. L’espace du tableau est alors réorganisé en plans juxtaposés qui soulignent la sensualité des images et dynamisent la composition.





 Copie (3) de Photo carre 152

ca10x1014

C’est un champ qui s’élargit à l’infini. Chaque tableau sur support bois est recouvert d’un vernis qu’Isabel Kehr a mis au point afin que celui-ci laisse une pellicule semblable à l’eau, élément invitant à la rêverie, à la poésie afin d’appréhender autrement ce qui nous entoure.

 

 







 



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23 mai 2011 1 23 /05 /mai /2011 21:54

Julia

 

 

  Professeur d’arts plastiques dans les Hautes Pyrénées, Christelle Julia est également artiste peintre et créé dans son atelier de Gelos où elle réside. Elle expose régulièrement en région Paloise depuis plusieurs années

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Depuis maintenant 2 ans, sa peinture évolue vers l’abstrait, cherchant à traduire le mouvement en toute chose. Sous ses pinceaux et ses couteaux, la peinture n’est plus figée mais devient véritablement vivante.

 

 

Julia 0153r

 

 

 

 

 

 

 

La couleur dicte ses thèmes. Elle l’accorde, la manipule, joue avec ses nuances et ses valeurs, sa transparence ou son opacité, mais aussi avec sa matière.

Les techniques qu’elle emploie sont variées : superposition de matières, de couleurs, grattages, collages, giclures, projections, coulures… Elle peut travailler dans le gestuel comme dans la finesse ou le détail.

 

Danseur-Christelle JULIALa lumière, sans laquelle aucune couleur ne s’exprime, est au cœur de sa création. Au fil de ses toiles, Christelle Julia cherche à révéler l’énergie qu’associés ensemble, lumière, couleur et mouvement peuvent dégager.

 

Ainsi, sa peinture stimule des émotions qui peuvent être excitantes ou bien apaisantes, mais dans tous les cas, positives.

 

Posant comme postulat que rien n’est plus vivant que la nature, elle utilise souvent des éléments naturels comme thème pour traduire cette énergie.  Car l’homme, fragile, a besoin de cette nature pour retrouver un équilibre et se ressourcer.

  Eau 6-Christelle JULIA

 

 

Ce sont ces convictions qui guident principalement les recherches de Christelle Julia.

  

Aujourd’hui, elle évolue sur des supports de plus en plus grands, invitant ainsi le spectateur à pénétrer dans l’espace de l’œuvre et à se laisser emporter par ses émotions, dans le champ de cette formidable énergie.

   

 

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23 mai 2011 1 23 /05 /mai /2011 21:48

JOLIVETLancée par sa première expo à l’Espace Crous de Rennes il y a 5  ans, Marina Jolivet peint à l’acrylique toutes sortes de supports  (bois, acier, moumoute, bidules en plastiques...) qu’elle façonne pour créer des bébêtes pleines d’humour dans des situations variées (pénible, insolite, confortable...).

  Image 12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ses thèmes préférés sont la musique et en particulier le jazz et les artistes ringards, les champignons, les coups de gueule de toutes sortes, engagés ou non, les jeux de mots débiles ou  subtils, mais surtout les pôles et les problèmes environnementaux  Image 10associés à ces régions.

 Son « expolaire », dont la première édition a eu lieu en octobre 2008, lui permet de laisser libre cours à sa passion obsessionnelle pour les manchots, les ours polaires et les caribous.
Autodidacte, elle a été chimiste dans une vie antérieure, et peintre en bâtiment plus récemment, métier qu’elle affectionnait particulièrement mais qu’elle a choisi d’abandonner en octobre 2008 pour se consacrer à l’élevage de manchots en bois...

  Image 7

 

Sa ménagerie, nouvellement installée à Nay va faire sa première promenade en Béarn lors de Festiv’Arts, ce week-end de Pentecôte. Lorsque vous viendrez lui faire une petite visite à Arros-nay à cette occasion, n’hésitez pas à caresser les animaux, mais du regard seulement.

  Image 11

 

 

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Image 9

 

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23 mai 2011 1 23 /05 /mai /2011 21:31

Jeannin 

Peintre autodidacte, Sophie Jeannin a su préserver la forme « ça-crée » de la peinture à l’eau de l’enfance, qui prend au sérieux l’imagination et envisage les petits riens du quotidien avec joie, naïveté et surprise en défiant les règles de la vraisemblance.

 

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Imaginer, créer, rêver, se jouer du temps qui passe en fixant l’instant par l’inspiration, voyager dans des narrations picturales diverses en couleurs, telle est sa volonté.

 

 

 

 

122Bienvenue dans un monde plein de fraîcheur et de gaîté.

 

 

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23 mai 2011 1 23 /05 /mai /2011 21:26

JAVALOYES

 

Dans son atelier, situé à mi-chemin de la vallée d'Aspe et la vallée d'Ossau, cette sculpteur sur bois vit le travail de la matière comme un travail d'écoute, de relation, où elle prend garde à ne pas se perdre.

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Toujours dans le respect la matière, elle apprivoise les formes et va au bout de ce qu’elle en ressent. Posant les lignes, elle permet à l'énergie de la pièce de se réaliser, chacun étant le guide de l'autre.

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22 mai 2011 7 22 /05 /mai /2011 22:55

ICAZA-BAILLEMONT

 

Née à Bordeaux d’un père équatorien et d’une mère française, Myriam Icaza est la petite fille de l’ingénieur photographe bordelais Jean de Le Vielleuze.

F.K.L. Venise secrète (Photo Myriam Icaza)

 

 

 

 

 





Fascinée par les chats dès son plus jeune âge, elle s'est mise à collectionner tous les livres et objets sur ce thème et à y consacrer plus tard 5 ouvrages pour la jeunesse.

Portrait Simone & Félix #1 (Photo Myriam Icaza)

Puis, c’est tout naturellement qu’elle a  eu l'idée de mettre son talent de photographe au service de sa passion en sortant aux Editions Elytis un livre de photos baptisé : «Chats Beautés» et en créant une exposition originale intitulée : «  Le Tour du Monde en 80 Chats »

 

Le Masque de Cuivre (Photo Myriam Icaza)

 

 

 

 

 

 

Chaque visuel y est présenté dans un cadre virtuel unique, créé de compositions insolites de matières et objets hétéroclites, qui renforce l'atmosphère de la photo.

 

La Bête de Cocteau (Photo Myriam Icaza)

 

 

Lors de Festiv'Arts, elle vous fera partager son univers si particulier et vous pourrez découvrir sa façon très personnelle de mettre en valeur ses prises de vues.

 

Pour une visite virtuelle, cliquez ici


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22 mai 2011 7 22 /05 /mai /2011 22:07

Holling

 

Mirjam Holling, est carreleur-mosaiste d'origine hollandaise, installée à Montaut. Après un baccalauréat artistique et l'école des Beaux-Arts en Hollande, elle a travaillé durant 20 ans en France dans l'animation sociale. Un voyage à Barcelone et la découverte des œuvres d'Antonio Gaudi ont ravivé en elle le désir de créer.La passion de la mosaïque est née.

 

 

 

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  Elle poursuit sa formation et se perfectionne dans un atelier de mosaïste sur Toulouse puis avec la fédération compagnonique des Métiers du Bâtiment elle obtient un titre professionnel de carreleur-mosaïste en 2006.

 

 

  

2En 2007 elle crée son entreprise « la carrelette » en proposant tous travaux en carrelage, mais également des éléments décoratifs en mosaïque dans des matériaux inattendus .

Dans ses créations, s’inspirant de motifs textiles et de graphismes de la période Art Déco, d’éléments de la nature (l’eau, le feu, les écorces), ou encore d’artistes qu’elle admire (Hundertwasser, Nikki de St Phalle, Matisse), elle s’amuse à mélanger différents matériaux. 3

 

 

 

 

 

Elle aime réaliser des formes rondes et des courbes, et ainsi adoucir la matière naturellement dure et froide du carrelage, du verre, du miroir ou des éclats de vaisselle qu’elle utilise. Elle affectionne particulièrement les émaux de verre, le verre vitrail, le verre de vaisselle, car les couleurs sont profondes, très lumineuses, transparentes et changeantes en fonction de la lumière.

 

Pour en savoir plus cliquez ici ou cliquez ici  

 

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22 mai 2011 7 22 /05 /mai /2011 21:41

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  Gérard Gharbi peut se définir comme sculpteur- assembleur ou magicien du fer, du métal et de l'acier. Adepte du récup'art, il crée en fonction des éléments dont il dispose.

 

 

 

gharbi-0054.jpgLes morceaux métalliques abandonnés l'interpellent, il les transforme, les détruit, les assemble, les recompose et leur redonne vie.
Le ressort cassé se réincarne en reine d’Afrique, la vieille pelle devient poisson, la selle de tracteur se métamorphose en carapace de tortue…
 
  000022.png 

 Chaque assemblage devient création, chaque création devient une nouvelle histoire.gharbi-1499.jpg

 

 

 

 

 

 

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Son oeuvre emplie d'humour, de poésie et de finesse est reconnue internationalement et  les distinctions sont nombreuses. 

 

   15 - copie

 

 

 

 

 

 

   

Depuis 1 an, Gérard Gharbi travaille aussi en 2 dimensions. Il assemble métal, matériaux de récupération, cuir, petits objets et peinture dans des oeuvres originales. Et pour assouvir sa frénétique soif créatrice, il n’hésite pas parfois à retourner le tableau pour créer au dos des toiles et intégrer le châssis dans l’oeuvre!

 

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22 mai 2011 7 22 /05 /mai /2011 09:59

Coquéau

 

 

Anne Coquéau-Velut est originaire de Champagne et installée en Béarn depuis 1996.

 

Elle a travaillé et complété sa formation aux côtés du peintre Alain Bisoire ou des aquarellistes Marc Folly, Cao Bei An, ainsi que du spécialiste de la technique « humide dans l'humide » Jean-Louis Morelle.

 Anne Coquéau- Velut - Promenade en solitaire-flyer 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis 2001 elle présente régulièrement ses œuvres lors d'expositions  ou concours dans la région paloise.Anne Coquéau- Velut - Cirque de Gavarnie

 

 

 

 

 

 


Anne Coquéau-Velut tire son inspiration de sujets variés tels que des natures mortes, paysages, marines, scènes de la vie quotidienne ou traditionnelle, mais les Pyrénées restent un de ses sujets préférés.


 

Anne Coquéau- Velut -Le masque doré

 

 

 

 

 

Ses dernières expériences artistiques l'entraînent vers des aquarelles à la limite de l'abstrait, toujours réalisées sur un papier très humide. Elle joue avec les effets imprévisibles de l'eau et dialogue avec les couleurs, révélant alors une part d'elle-même et rompant avec l’image un peu mièvre  que l’on se fait parfois de l’aquarelle. Elle aime les couleurs qui accrochent l’œil, associées à des lumières vives et franches qui donnent à ses tableaux toute leur luminosité et leur transparence.

 

Anne Coquéau-Velut - Tous en ligne

Anne Coquéau- Velut - La Chaumière-flyer 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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