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26 mai 2011 4 26 /05 /mai /2011 08:30

 

STRAUSSFille d’un grand maître verrier reimois, Blandine Strauss a passé son enfance à observer son père dans son atelier et à lever son regard émerveillé vers les fenêtres de la cathédrale de Reims. Initiée à la magie de l’alliance du verre et du plomb dès le plus jeune âge, elle crée et restaure des vitraux depuis 30 ans.


vitrail.jpg 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Spécialiste de la restauration de vitraux religieux, elle est intervenue dans plus de 400 églises du Sud-Ouest et a été récemment choisie par le ministère de la culture pour restaurer et installer les vitraux de la première église catholique consacrée du Qatar.

 

 

 

 

Maîtrisant à la perfection les savoir-faire transmis de génération en génération par le compagnonnage depuis le Moyen-Âge, elle met en lumière aussi bien les espaces profanes que sacrés, redonnant vie à des chef-d’œuvres abîmés par les siècles, réalisant des copies d’anciens ou laissant s’exprimer son art à travers des créations originales.
 

Qu’elles soient inscrites dans la tradition artistique séculaire, inspirées de la mouvance Art Déco ou de conception contemporaine, ses oeuvres de verre marient transparence, lumière et couleurs dans une brillante alchimie qui confère à leur environnement une aura toute particulière.

 

 


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26 mai 2011 4 26 /05 /mai /2011 07:53

S'K

 

S'KRespiration, projection de ce qui peut définir le "tango" : liberté...passion...extase sont les trois mots qui forment la toile de fond sur laquelle s’exprime cette artiste sensible, férue de danse et de poésie. Son geste retrace toutes les émotions contenues dans le tango : amour et rêve, douleur et réalité, frénésie des corps...

 

DSC01508

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sa peinture, aux teintes sanguines et minérales, cherche plus à toucher et à émouvoir qu’à représenter « le beau ». Sa forme, presque expressionniste, renvoie une image intense, parfois violente de ce mélange des corps et pourtant de ses oeuvres se dégage une étrange harmonie.

 

Image 1 

Après une série de couples aux corps entremêlés, aux contrastes prégnants et puissants, elle a éprouvé le besoin de rentrer plus en profondeur dans le sentiment, en minimisant sa palette et en accentuant la matière, tentant de garder la note originelle de cette danse ancrée dans la terre. 

Entrez dans la danse

 

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 23:17

 

REVIVimo REVI travaille sur le corps en mouvement et le corps signifiant. Proche de la danse et des danseurs, il a travaillé plusieurs années avec des chorégraphes.

Utilisant des matériaux contemporains légers, il œuvre à des représentations corporelles qui insistent sur le corps humain mis en scène et porteur de sens.

 

Image 1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


La gestuelle dansée et les représentations des corps sculptées dans l'histoire de l'art ainsi que les liens marquants entre sculpture et architecture, forment ses bases classiques. Il œuvre actuellement à des sculptures mêlant des problématiques personnelles et profondes aux problèmes environnementaux et contemporains.

 

Image 2
La présence animale à la fois sauvage et dynamique constitue, non seulement dans sa proximité charnelle avec le corps humain, mais aussi dans sa valeur symbolique, un de ses autres moteurs.

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 23:10

RaoulAlain Raoul, natif d'Indre et Loire, est diplômé de l’école supérieure des Beaux-Arts  (architecture) et de l’école d'Arts Graphiques Brassart de Tours.

 

Il vit, marche et rêve à Tours, Orléans, Paris… avant de poser ses bagages à Capbreton (Landes). Il partage son activité entre son travail de peintre et son métier de comédien.

 

traces 060 ''retour à Port-au-Prince'' févr. 2010 30x20Existence, racines, mémoire : voilà ce qui préoccupe cet artiste qui fouille, tel un archéologue, à la recherche des origines de l'homme dont les écrits apparaissent comme autant de messages énigmatiques effacés ou griffés par les aléas des vies antérieures.

 

Ses travaux réalisés sur papiers marouflés laissent transparaître des empreintes, du caché-retrouvé. Le langage des traces traduit l'incertitude d'être, l'aléatoire, le mystère de la vie, de la survie aussi.

 traces 063 ''rue de Lourmel'' mai 2010 20x20

 

Dans une superposition de matières, papiers et autres couleurs, les œuvres d'Alain Raoul se révèlent sous la forme de palimpsestes aux lettres mal grattées.

De l'alchimie du contact des matériaux, les "arrachements" révèlent la couleur qui s'imprime, la pellicule arrachée à la matrice fragile et hasardeuse. C'est une ode à l'écriture, au sens d'œuvre graphique et non au mot comme élément du texte, même si la poésie est ici éminemment présente.

 

traces 069 ''Fragments'' août 2010 50x40Dans les fragments de vie qu'Alain Raoul met en lumière, chacun peut se retrouver, pour peu que l'imaginaire soit en éveil…

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 23:00

Ponté

Peintre autodidacte, Séb Ponté a suivi des cours d’expression à l’école des Beaux Arts de Bayonne en 2005, et s’est lancé pendant les années qui ont suivi dans l'aventure de la peinture de façon instinctive. En 2011, avec Maryse Voisin, il a redécouvert la peinture à l'huile. Il vit aujourd’hui à Béhobie et expose régulièrement dans le grand Sud-Ouest.

 

ponte1

Habitué depuis tout petit à dessiner sur tout ce qui pouvait faire office de support (feuilles volantes, cahiers de classe, sable…), il s’essaie à la peinture en 2002 lorsque sa grand-mère lui offre son premier chevalet. De la peinture à l’huile, il passe à l'acrylique, qu’il adopte pour sa simplicité d’utilisation et sa rapidité au séchage. 

masque à gaz

 Il peint alors à l'instinct sur des toiles des oeuvres colorées et psychédéliques jusqu'en 2007, date de sa première expo à Bayonne à la galerie des Corsaires, qui lui donne une envie furieuse de progresser.

 

Ponte3

 

Sa peinture s'assombrit et il renoue avec l'huile, qu’il utilise au couteau de façon sauvage et viscérale, dans des oeuvres sombres et torturées. Petit à petit il réintroduit de la couleur, fait des tests, mélange, étale, travaille comme un maçon qui ferait de l'enduis ou du crépis... Il entretient une relation passionnée avec la matière. S’ensuivent des rencontres et expositions, en Dordogne et au Pays Basque, décisives dans sa vie d’artiste.

Les années qui suivent, sa peinture évolue et il réalise une série abstraite, évoquant des édifices en ruines, en feu, aux formes fantomatiques, qu’il nomme "apocalypse". Il s’aventure ensuite plus loin dans l'abstraction, cherchant à toucher l’essence de la couleur et de la texture au plus près : acrylique, sable, vernis, fibre de verre se mélangent puis s’organisent en un assemblage de carrés aux couleurs pastel.

 

p'tit bleu

Ces carrés l’obsèdent et la découverte du travail du peintre d’après-guerre Nicolas de Staël va lui permettre de rompre avec le caractère obsessionnel de sa propre peinture. Il structure alors davantage son travail, abordant chaque nouvelle œuvre par une série de croquis.

Sa peinture se situe aujourd’hui aux frontières entre abstrait et figuratif, elle conserve de sa période « des carrés » la force du travail en à-plats et la richesse de la matière, mais dégage aussi une sensibilité perceptible, parfois une certaine violence, qui ne peuvent laisser le spectateur indifférent.

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 22:49

 

PietroPIETRO, (Pierre Barrasso) vous invite à faire une pause au pays des formes, de l’équilibre et des matières.

Déclaré et référencé à la maison des artistes de Paris depuis 2010, il est à l’origine issu de la chaudronnerie aéronautique et du secteur de l’industrie tertiaire.

 

3 021 

 

 Amoureux du façonnage de l'acier et du design, il s'est dirigé naturellement vers la création dans plusieurs domaines :

-          La création contemporaine à dominante acier : de l'ameublement au design moderne et singulier, des luminaires créateurs d’ambiance, aux portails et rambardes d'art en pièces uniques…

-          La  fabrication exclusive de pièces uniques faites main mélangeant  fer, zinc, alu, inox, bois, verre… : tableaux, masques, sculptures en acier ou bois flotté.

 

2-59 Sculpture en bois flotté et acier finition naturelleDésireux de mettre l'accent sur son activité de créateur, il ouvre son atelier en 2008 et sa salle expo/vente « DESIGN ET ACIER BY PIETRO » en 2009.  Vous pouvez le rencontrer, 17 rue Henri IV à Nay (Pyrénées Atlantiques).

 

Découvert l’an dernier lors de Festiv’arts 2010, Pietro avait participé « in extremis » au « Prix du Public », et sa sculpture « TOTEM du Béarn »* avait raflé le 1er prix. P8050163

 

 

 

 

 

Cette année, il dispose d'un véritable espace d'exposition pour faire partager au public l'étendue de son savoir-faire et  participe aussi au Prix du Public Festiv'arts 2011 sur le thème " MOBILES ".

 

2-64 PIECE N° 01909

*Cette sculpture sera bientôt en exposition permanente à l'Hôtel du département à PAU.

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 22:38

PIEROT 

 

 

Fanny Pierot, artiste autodidacte depuis l’âge de 17 ans, peint à l’acrylique, sur toile ou sur bois, au pinceau ou à l’éponge. Véritable nécessité, cette passion est pour elle le plus efficace moyen d’expression.

Fanny écrit depuis l’enfance aussi, beaucoup de ses œuvres s’accompagnent d’un poème ou d’un texte de sa composition… en rime de préférence… véritable valse entre réflexion et émotion.

 

expo

 

 

 

 

 Elle fait ses débuts sur le thème de l'architecture, peintures de villes colorées, de ruelles tourbillonnantes, de toits aux allures psychédéliques à vous donner le vertige....

 

buste

 

Au fil des toiles et des années, les représentations humaines trouvent naturellement leur place dans l'univers de Fanny, lui permettant de transmettre une palette d'émotions au travers des visages et personnages, naissant de son imaginaire. Puis son inspiration a pris un autre tempo, celui de la musique. Du guitariste au trompettiste, du violoniste à l'orchestre, tous composent une douce mélodie artistique.

 

guitare

 

 

 

 

Dans son travail de peinture, la reproduction du monde réel ne l’a jamais vraiment amusée, elle peint au contraire ce qui ne peut pas exister : des femmes bleues, vertes, défiants les lois de l’anatomie, des villages bancals, des visages aux couleurs improbables…

Sa peinture traduit également le monde tel qu’elle voudrait qu’il soit : vivant et coloré, singulier, délirant, polymorphe… un monde ou la dictature de la perfection n’aurait pas sa place.  Elle l’illustre aussi tel qu’elle croit qu’il est : l’œil grave, le regard vacillant entre espoir et ironie, l’angoisse et la dérision.

  

  

  

femme voilée

Mais par-dessus tout elle se fait du bien lorsqu’elle se retrouve totalement libre : devant un chevalet, avec les mains pleines de couleurs et la tête pleine de rêves. 

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 22:27

PICONAprès avoir exercé pendant 22 ans à Gan, Madame Jean Régis a installé son studio de Photographie à Pau, où elle travaille de préférence en Argentique avec un goût particulier pour le Noir et Blanc.

 

 original039bis

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ces clichés développés « à l’ancienne » ont selon elle une force particulière qui touche directement l’émotion.

 

Image 1À travers la Photo elle tente de partager son Amour du Beau et de mettre en lumière toutes les splendeurs qui nous entourent : fleurs, paysages, ambiances, personnages, gestes, couleurs…

 

 

 

 Image 2 

 

Son travail, tout en sensibilité s’adresse tout simplement au Cœur. A chacun de rendre le sien disponible pour recevoir le message…

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 22:16

PELLAE-PERRIN

 

 

Dans le travail pictural de Françoise Pellaë Perrin, l'image se nourrit de matières, la couleur joue avec la lumière, la diversité et le hasard participent à l'équilibre...

Sa technique accepte l'improvisation, la mise en corrélation de diverses démarches plastiques : peinture, collages, dessin, le mélange de différents liants, solvants, médiums… La création est guidée par les sensations et l’intuition, tandis que le geste répond aux émotions avec des outils aussi variés que les pinceaux, les brosses, les couteaux, les chiffons mais aussi parfois les mains nues.

 

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En amont de la toile, les reflets, les lumières conduisent l’inspiration de l’artiste vers des paysages imaginaires. Les roches, le feu la laissent pénétrer au sein de leur structure. Des objets signifiants, symboliques, collectés au cours de promenades peuplent son atelier...

 

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Sa démarche s'inspire des éléments naturels, le long du littoral breton en perpétuelle mutation, au fil des marées, grâce auxquels son imaginaire s'est pris, depuis l'enfance, au jeu du vagabondage, avec un regard décalé.

 

 

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25 mai 2011 3 25 /05 /mai /2011 22:04

MONTELLE

 

D’origine tourangelle, Elisabeth Montelle, habite Billère depuis 2002. Peintre autodidacte, elle travaille essentiellement la gouache et vit sa passion pour la peinture depuis mars 2006.

Depuis 2007, elle est adhérente à la Société des Amis des Arts de Pau, ainsi qu'à l'Association Régionaliste du Béarn.

 

 

P1000934  Elle peint la Beauté des choses, des personnages, des paysages ou des scènes qui la touchent.

 

54 Touthankamon

 

 

Très humblement, elle dit de sa peinture qu’elle est tout simplement le reflet de ce qu’elle voit, et de ce qu’elle ressent. Mais la précision de sa technique et son remarquable talent pour restituer des expressions, des lumières, des reliefs, la rendent incroyablement vivante.

 

58 A l'Aube 

 

 

 

 

 

 

 

 

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