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7 avril 2013 7 07 /04 /avril /2013 10:21

« La mémoire est un jardin pudique, potager ou secret, qu’un flambeau de métal éclaire. »

A l'ombre paisible d'un feuillage

  

  

Un jardin magique, où poussent des sculptures végétales, volutes métalliques, légères et féminines, dématérialisées.

 

 

1 - Ces voix tenues en équilibre light 

Un monde fantasque, un peu nostalgique, construit avec des objets familiers, oubliés au fond du grenier ou abandonnés dans les herbes hautes d'un lieu désaffecté : un fragment de balcon en fer forgé, des clefs rouillées, un ressort ...

 

 

 Jegu 0071 light

 

 

 Jegu 0003 light

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


"Le fer et la lumière sont nos histoires intimes",  racontées par les objets-sculptures de Nathalie Jégu, réveillant l'émotion d'une vie oubliée.

  A contre courant du vent light

Pour retourner au catalogue cliquer ici

Pour en savoir plus : www.nathaliejegu.com

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23 mars 2013 6 23 /03 /mars /2013 22:45

 

Douglace Tombol'arts coqauvin-40-50cm 

 

 

Alexandre Cornet alias «Douglace» est un graphiste illustrateur originaire de Nantes, travaillant et vivant à Bayonne. Son travail consiste à jouer avec des formes géométriques et des aplats de couleurs qui lui permettent de véhiculer des images à la lecture simple. Libre au spectateur d’interpréter chacune des illustrations et de se raconter sa propre histoire...

 

Douglace Visuels pres Douglace 

 

 La majorité des œuvres graphiques sont imprimées grâce à la Digigraphie®.

Douglace s'engage, dans le cadre de l'utilisation du label Digigraphie®, à produire exclusivement des œuvres en séries limitées.

 

cornet 

 

 

La notion de série limitée est définie par trois critères déterminés librement par Douglace:
• Le nombre d'épreuves reproduites
• Le format de la reproduction de l'oeuvre
• Le support sur lequel elle est imprimée.

 Douglace Visuels pres expo 

 

  

 

Douglace s'engage à ne pas dépasser le nombre de tirages déterminé, comme indiqué sur le certificat en Digigraphie remis à chaque acquéreur d'une œuvre.

Pour revenir au catalogue cliquer ici
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23 mars 2013 6 23 /03 /mars /2013 22:13

dikea

 

 

"Il est évident que ses tableaux, pour la plupart, Xabier les a peints, avec le souci constant de trouver, par delà la vitesse effrenée ambiante, l'espace calme et poétique de la liberté."

Auxtin Zamora

 

Xabier Celestino aime à quitter le studio pour peindre n'importe où, dans la tradition des peintres de plein air: " Pour moi la plus belle chose est de peindre la vie. Nous sommes vivants et la vie est là.  Qu'est-ce que j'aime ? C'est de sentir pendant que je peins. Dans l'atelier, il existe toujours une fenètre, mais dans la rue ou dans la nature, la vie est autour de vous".

 

 

arratsaldean 

 

  

De sorte que c'est une représentation de la réalité, les lieux de tous les jours, afin que nous puissions tenir compte des humeurs différentes. Ses sujets ont généralement une atmosphère qui nous invite à voir d'une manière spéciale le quotidien.

 

Il utilise l'aquarelle, l'huile et les techniques mixtes; ainsi que des grands et moyens formats.

 

 

 

 

dormitaleria

 

Xabier a commencé à étudier les arts plastiques pendant l'année 1976-77 à l'université Paris VIII également connue sous le nom de Vincennes Université. Il a obtenu un diplôme des beaux arts de l'EHU-Université du Pays Basque. Depuis 1982 il a fait de nombreuses expositions, tant individuelles que collectives.

 

  

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 euria

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23 mars 2013 6 23 /03 /mars /2013 21:50

 

Jisca 50x50 11 A

 

 

" Des œuvres de Jean-Pierre Poisson jaillit une énergie qui inonde l'espace, éclaboussant des particules de poésie au-delà de la toile.

Quand la couleur est à sa plénitude, elle révèle les secrets de l'invisible, permet la traversée des apparences.

  Vanga 73x60 11 A

  Les images qui surgissent devant nous, fragiles, à peine visibles, nous offrent la possibilité d'être, à notre tour, créateur de notre propre paysage intérieur. Jean-Pierre Poisson tend, en effet, à chaque toile, vers une liberté d'expression qui favorise l'apparition de miracles picturaux, comme des tâches, traces ou mouvements colorés, qui dessinent des paysages abstraits vaporeux, lumineux et sublimes. La toile devient alors volcan, océan, forêt ou montagne au gré de nos sensations.

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   Ainsi, naissent sous son impulsion, des espaces de méditations où l'imaginaire accapare l'attention et rayonne de toute la puissance de son inventivité.

 

   

 

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 Entre combustion et évaporation, entre calme et fusion, cette peinture a la légèreté d'une pétale grâce à une gestuelle spontanée laissant libre cours à ses inspirations."

 

  Françoise de Céligny,
  Critique d'Art
 "Univers des Arts"

 

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22 mars 2013 5 22 /03 /mars /2013 22:53

2011

 

 

 

Imaginez une onde qui traverse des objets, des formes, des surfaces...
Une onde de forme qui parcourt des plans et des volumes.
Cette onde qui (par)court et donne le sens du déplacement sur la toile.
Mon imaginaire est fait d’associations de couleurs et de flèches qui donnent mouvements et formes à mes toiles…

 

 

 

photo T Brocq

 

 

 

  Mon inconscient se matérialise grâce à cette onde, à travers mes œuvres.
Regardez alors bouger ces surfaces planes, ces volumes.

  

 

  

peintures-2010-2009-1 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Imaginez à votre guise leur mouvement!
Faites comme moi, laissez « bricoler » votre imaginaire…

 

 

 Peintures-2010-2009-6

L'inconscient n'a pas de réalité, mais il faut bien le représenter. 

 

C'est à partir de ce constat, qu'en 1986 Thierry Brocq s'est intéressé à la peinture en autodidacte, comme support d'expression libre et donc de création.
Il peint sur toile avec différentes sortes de matières, mélangeant au grés de son inspiration peinture à l'eau, à l'huile, acrylique, glycérine, pigments, pastels gras ou secs...

 

 

 

peintures-2010-2009-3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Il associe également différentes épaisseurs de blanc, de peintures à l’huile, de morceaux de toile et de sable pour créer une harmonie de mouvements et de lumière à l'intérieur de ses créations.
Par la mise en scène de différentes matières ou couleurs, la trace et l'écriture que le mouvement du pinceau laisse sur ses toiles, il souhaite réinventer l'idée d'espace et de limite avec pour finalité une autre vision de l'esthétique.

 

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22 mars 2013 5 22 /03 /mars /2013 22:36

 

alias-blog-ok3.jpg Isabelle Alias a commencé le dessin et la peinture très jeune : à 6 ans elle fréquentait déjà le Musée des Beaux-Arts. Ses parents avaient remarqué et encouragé sa passion pour les Arts Plastiques.

  Durant toute son  enfance elle a suivi des cours de dessin, de peinture et d'Arts plastiques aux Musée des Beaux-Arts, aux Beaux-Arts ou dans des cours associatifs.

 

 

alias-blog-ok1.jpg

 

  Après un baccalauréat option Arts Plastiques, elle a pratiqué la peinture au fil des ans pour son plaisir personnel, sans jamais exposer. 

alias-blog-ok2.jpg  A la suite de rencontres, quelques artistes l'ont encouragée et persuadée de montrer son travail. Elle a présenté sa première exposition en 2012 dans le cadre des artistes Tremplins au FESTIV'ARTS d’Arros-Nay.   

Après avoir expérimenté différents domaines, Isabelle se consacre depuis une dizaine d’années à une technique de peinture et de collage basée sur une recherche dans la composition autour de la couleur et de la matière.

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22 mars 2013 5 22 /03 /mars /2013 21:52

stephane-bouillet-astro-nb-2 

 

PARCOURS
Pendant 10 ans de pratique vétérinaire, notamment dans la faune sauvage (réintroduction de chimpanzés au Congo…), Stéphane Bouillet s'initie à la photographie et à l'illustration.
Les boitiers photographiques et les voyages rythment sa vie: Nikon FM2, testé à Mayotte; Leica M6 en Asie du Sud-est, puis Hasselblad et portraits plus affirmés, en reportages et travaux personnels.





sbo-20121217-012Stéphane Bouillet est aujourd'hui dans une phase d'illustration, et proposera des photos, mais surtout des dessins et planches de BD originaux (encre de chine / plume), illustrant une réflexion sur notre quotidien, à travers le projet Sasabudi (Same Same But Different) qui regroupe chaque jour : un autoportrait photo (en se laissant pousser barbe et cheveux), un texte tapé sur une antique machine à écrire, un dessin illustrant le texte. Sasabudi a débuté le 21 septembre 2012, et devrait durer 1 an. 

 

sbo-wastme-marasme

 

  REGARD
Le plus intéressant dans le graphisme et les arts, est le défi qu'est chaque conception de dégager dans l'œuvre finale une atmosphère, une émotion, une âme en quelque sorte, que ce soit celle des personnes photographiées ou les convictions profondes des organismes pour lesquels on travaille.

 

  femen-religion-remedact

 

 

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Pouer en savoir plus sur l'artiste: cliquer ici








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19 mars 2013 2 19 /03 /mars /2013 19:37

  diptyque citron 

 

Beaucoup de belles choses sont nées de la rencontre de Luc Hautecoeur, reporter, et d'Helene Bouroullec, photographe culinaire.

 

 

diptyque spag

 

 

 

 

 

 

 

 

En 2010, après avoir bien fait les marioles ensemble et exploré des tas de choses plus ou moins agréables, ils pensent soudain qu'ils pourraient peut être aussi un peu travailler sur les même projets.

 

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En trempant leurs pieds endoloris dans l'eau fraiche d'un abreuvoir à vaches du Pays Basque, leur vient l'idée de créer le Collectif ACHEDESO.

 

 

 

 

 

fleurs 1 

Qu'elles soient prises au téléphone, en studio ou avec un gros Nikon bien lourd, les photos d'ACHEDESO sont toujours cuisinées et dégustées dans la joie et la bonne humeur, et entièrement BIo, bien sur!!

et aussi.....

 

 

 

 

 

 

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18 mars 2013 1 18 /03 /mars /2013 22:02

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Photographe d’origine irlandaise, John Armstrong-Millar parcourt le monde entre deux escales en Irlande et à Saint-Abit, où il a sa résidence.

 

 

 

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Artiste éclectique, il sait avec le même talent saisir la beauté d’un paysage, la profondeur d’un regard, l’insolite de l’instant, la vitesse du mouvement, l’étrange pureté d’un objet…

 

Virtuose de la couleur, il donne à chacun de ses clichés un incroyable relief et ses sujets, quels qu’ils soient, y apparaissent plus vivants que nature. 

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Visiter sa galerie de photos, c’est embarquer pour un fabuleux voyage. 

 

Bienvenue dans un monde polychrome… 

   

  
 
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18 mars 2013 1 18 /03 /mars /2013 19:47

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Pascal BAILLEUL utilise la superposition numérique de calques photographiques. Ce procédé permet de créer une matière maléable faite d'images et de couleurs.

 

 

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Il la transforme en assemblant des fragments, les déstucture afin de faire surgir la métamorphose.

  

 

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 La série proposée rassemble les portraits d'êtres mutants qui constituent un groupe de marginaux en errance. Esthétique de la monstruosité.

 

 

 

 

Erebus 14

 

 

 

 

 

 

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