Devenir mosaïste, c’est avancer à la fois dans l’art et dans l’artisanat. L’artisanat parce que la mosaïque fait appel à des techniques précises qui ne procèdent pas directement de l’imaginaire. La dimension artistique provient du choix des formes, des mouvements, des couleurs utilisées et de la représentation figurative ou abstraite.

Si le traitement de la matière, la coupe, le collage, le jointoiement obéissent à des règles fixes qui forment le ‘métier’, l’image et sa composition relèvent en revanche de la subjectivité et de la créativité du mosaïste. Le dessin en grand, d’après lequel la mosaïque sera réalisée, et que l’on nomme ‘carton’, comme pour une fresque ou une tapisserie, fait d’abord appel à la création artistique. Les techniques interviennent ensuite.

C’est pour ces raisons que Catherine Juge-Thouroude a choisi de devenir mosaïste. Ce métier, manuel et artistique tout à la fois, se présentait à elle comme l’opportunité – une fois acquises les techniques de base – de progresser sans cesse et de tendre durant tout une vie vers le beau.

Le mosaïste se situe alors dans une tension entre la satisfaction de créer et le besoin de pousser toujours plus avant la recherche et l’expérimentation.

Les matériaux utilisés en mosaïque constituent une palette dont l’usage est assez semblable à celle du peintre. Le mélange des tesselles est aussi un mélange de couleurs. Ici la matière est solide et doit être taillée, brisée puis collée au lieu d’être étalée.

 Pour le reste, les options esthétiques ne diffèrent que très peu de celles prises par le peintre tout au long de l’élaboration de son tableau. La tesselle est à la mosaïque ce que sont le pigment et l’huile de lin à la peinture.

(Source : Pierre-Jean Brassac, auteur/traducteur)

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Aquarelliste amateur et autodidacte, Marie Françoise Vigreux travaille depuis 2005 des techniques classiques sur papiers divers.

Passant du figuratif à l’abstrait, ses peintures s’inspirent de la nature, de ses voyages.

En  2012 elle découvre le papier synthétique glacé Yupo.

Sur ce support, ses aquarelles sont réalisées sans dessin ni esquisse préalable et la fusion des couleurs permet d’obtenir des formes parfois imprévisibles, donnant libre cours à l’imaginaire.

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Artiste Peintre d’origine Toulousaine, Marie Tene vit en Béarn depuis 96.

Vivre l’instant en libérant son esprit, se laisser traverser par des sensations, entrer dans un univers, sensuel, poétique, ou onirique, c’est toujours partir pour une aventure dont on ignore la fin en se laissant bien souvent surprendre par l’aléatoire.

Les toiles de Marie sont le reflet de son imaginaire qui se nourrit d’émotions, d’émerveillements, de vibrations grâce à ce lien profond qui l’unit à la nature.

Son inspiration est aussi guidée par la musique, jazz ou autres.

Le besoin de créer a toujours habité Marie Tene et après avoir expérimenté diverses matières et techniques, c’est depuis plusieurs années l’acrylique  qui convient le mieux à sa spontanéité.

Libérée de la peinture figurative, aujourd’hui la peinture abstraite lui offre toutes les possibilités de créer sans limite.

 Marie joue avec toutes les oppositions : transparence et légèreté, matière et densité, la force et la douceur, les couleurs tendres ou plus vives, selon l’instinct ou l’instant.

La démarche artistique de Marie Tene est une recherche perpétuelle dans cette insatiable envie d’aller toujours plus loin.

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Auteur-photographe autodidacte, Claude Periez consacre depuis 3 ans toute son activité photographique à la réalisation de photos artistiques. Il a délaissé peu à peu la photo de style « documentaire-reportage » de ses débuts.

La photo artistique est devenue évidente et indispensable pour lui car elle est le fruit d’une idée inspiratrice, d’un concept créatif original.

Sa réalisation est réfléchie, longuement murie.

Les créations photo, pour les lieux et paysages, commencent par la réflexion sur un sujet, un thème. Elles ne sont pas le fruit du hasard : la composition, le post-traitement, le tirage photo sont choisis et indissociables dès ce moment de réflexion, pour obtenir une image fidèle à l’idée de départ.

La photo artistique est une interprétation très personnelle, voire intime… une écriture différente, une vision détournée de la réalité par l’auteur photographe.

Chaque œuvre raconte une histoire, une émotion à partager où l’onirique et l’incongru  se côtoient dans des paysages marins, aquatiques, des vues de déserts, des sites pittoresques, de scènes insolites saisies elles, sans réflexion approfondie, mais au moment décisif.

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 Naty, ou Nathalie Pavard aime récupérer des objets que l'on a abandonnés sur un trottoir, mis comme déchets à la poubelle. « C'est toujours une surprise entre lui et moi, on ne sait pas ce qu’on va faire ensemble et c'est ce qui me fait vibrer. On va vivre une histoire, le temps de la création »



Le but de Naty est de redonner vie à l’objet laissé pour mort. Une vie nouvelle, avec un changement évident par rapport à l’aspect initial. Ainsi une palette de bois finira bonhomme et tout naturellement se prénommera Choupinet car c’est le prénom de tous ses personnages bien que chacun ait son petit rôle à tenir : le guerrier: le bébé, la maman et son bébé ......



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