Cécile Izambert est née en 1967 à Orthez.

Après des études artistiques (Beaux-Arts, Histoire de l'Art à Toulouse), sa vie professionnelle a pris une tout autre tournure...

Désireuse de tenter de vivre professionnellement de ce qu'elle aime et sait faire, elle s'est orientée vers les techniques anciennes (enluminure sur parchemin, peinture des primitifs sur bois enduit, icônes...) pour allier les domaines qui lui sont chers : l'art, l'artisanat (dans ce domaine, la notion de métier est importante) et l'histoire.

Elle pratique l'enluminure médiévale depuis 2005, avec le souci de respecter les savoirs-faire des anciens pour la fabrication des peintures, des encres, vernis, gesso ou stuc...

Pratiquer aujourd'hui cet art, le perpétuer, c'est en quelque sorte être à contre-courant...

Son atelier se trouve à Oloron, elle y donne des cours.

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A l'écouter Roland Gueschir, n'est ni photographe ni artiste ! Scientifique de formation, devant ses œuvres, nous avons là, le prototype même de l'Humain.

Le beau qui nous permet de nous élever, de nous grandir, une ouverture vers notre monde intérieur, l'acceptation de l'autre, l'oeuvre de cet artiste nous ouvre l'esprit et le cœur. Tout ce qui fait la vie, notre passé – présent – expériences – bonheurs – épreuves... nous permet d'appréhender les œuvres de ce trop modeste artiste-photographe !
Si l’imaginaire c'est bien de laisser au sujet la libre expression d'un sens qu'il instaure, vous serez chez vous dans son atelier, lieu de rencontre(s) et d'échanges.

Demandez à Roland comment il travaille, comment regarder le sujet, à quelle distance, et surtout demandez-lui quel objet il a photographié.

Pas de matériel démesuré, inabordable, pas de vocabulaire inaccessible, le profane est accueilli avec simplicité. Étonnement tout d'abord, puis questionnement, sommes-nous dans une galerie d'Art, ou tranquillement installés chez l'artiste ?

Posez-lui la première question et le reste viendra tout naturellement, vous ferez le tour de son atelier et vous apprendrez... à vous connaître !

 Publi-reportage Jean-Louis DUMAS/ Côte d'Argent Passion

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Vincent GAZDA est né en 1967 à Lille et... est presque tombé aussitôt dans la bande dessinée et l’illustration. Lycéen à Roubaix, il publie ses premiers dessins dans quelques fanzines. A Bruxelles, il suit des études à l’Ecole Saint Luc (section BD) puis à l’Académie Royale des Beaux-Arts de la Ville de Bruxelles (section illustration). Sa première exposition de planches, à l’abbaye de Forest (Bruxelles), en 1987, se réalise en parallèle de l’exposition « Tintin - Le Lotus bleu et le voyage en Chine ». Il adhére à l’Upchic (Union Professionnel des Créateurs d’Histoires en Images et Cartoon) de 1986 à 1989. Cette association rassemblait, lors de réunions, nombre d’auteurs prestigieux tels que Franquin, Morris, Tibet, Van Hamme, … A Paris, de 1990 à 1991, il étudie à l'école des Gobelins (école du dessin animé) : suit son premier emploi dans l’animation comme gouacheur chez « AAA productions », les studios de Jacques Rouxel, le papa des Shadoks. Ce métier est aujourd’hui complètement informatisé. Puis, à Angoulême de 1991 à 2011, il occupe différents emplois dans le monde du dessin animé et de la bande dessinée : décorateur, storyboarder, chef layout ou encore 1er assistant réalisateur sur pas moins de 37 séries TV d’animation (« Titeuf », « Casper », « Paddington », « Bunny Maloney », …) pour plusieurs studios angoumoisins, voire parfois à l’étranger. Lettreur pour différentes séries BD chez différents éditeurs (« Joe Bar Team », « Batman », « Gorn », …). Aujourd’hui, ce métier est essentiellement informatisé. En 2011, il collabore à deux projets collectifs : « Histoire(s) d’Angoulême » puis « Histoire(s) de Cognac ». Plusieurs expositions ont été organisées autour de ces albums. En 2014, il reprend l’aventure « Histoire(s) » avec un nouvel éditeur : « Histoire(s) d’Angoulême » tome 2 est déjà en chantier… Parallèlement, il créé une structure d’édition pour gérer personnellement toute la chaîne de création, assorti d’un partenariat confirmé avec la presse locale. D’autres projets sont actuellement en développement... à suivre ! 

Outre ses planches, Vincent a réalisé tout au long de sa carrière différentes créations graphiques : des faire-part, des affiches de spectacles et concerts, des pochettes de CD, une bonne centaine d’illustrations pour une salle de spectacles, des flyers, des banderoles, du dessin de presse, des cartes, des panneaux, …

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Née à Anduze dans le Gard Martine Fontayne « rentre » dans la peinture en 1989 parce que cela ne pouvait être autrement. Après des études scientifiques et un parcours professionnel de vétérinaire, elle abandonne tout pour se consacrer totalement à sa passion en 2004. Fascinée par l'étude du corps, elle fréquente divers ateliers de modèles vivants dès le début et commence à exposer en 2005. Un diplôme d'histoire de l'art en poche pour le plaisir d'approfondir le vaste univers des peintres, elle reste toutefois très autodidacte dans sa démarche.

Son univers reste l'étude de « la figure » mais elle aime aussi traiter l'animal (on ne se refait pas!) et les natures mortes.

Elle emploie aussi bien la peinture à l'huile que les techniques mixtes, le papier et la toile.

Des expositions collectives dans le grand Sud Ouest, des expositions personnelles à Toulouse, Tarbes, Bayonne, Aix les Bains....

Elle propose cours et stages dans son atelier de Seignosse et se consacre actuellement à des ateliers d'art-thérapie auprès des personnes âgées ou en difficulté.

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Artiste originaire de Saint-Pierre et Miquelon, Marie-Laure Drillet vit en France depuis 1987 et à Bordeaux depuis 1997.

6 ans à l’École des Beaux-Arts de Nantes (département Art puis Communication) et un « master of art » au Laboratoire d’Imagerie Numérique du C.N.B.D.I d’Angoulême lui apportent une double formation précieuse dans sa façon de travailler.

Alliant peinture et collages, Marie-Laure Drillet nous livre à travers ses toiles des univers ludiques, poétiques et drôles. S’amusant à dépeindre notre vie quotidienne, jouant avec les matériaux et livrant des portraits déroutants, elle invoque des souvenirs, sillonne les relations amoureuses, explore les facettes de la féminité et se joue avec habileté de nombreux clichés.

Dans un dosage subtil de rêveries, de couleurs et d’humour, elle nous invite à la découverte d’une esthétique captivante.

Entre mises en scène, prises de vues, impressions, découpages, collages, peinture… entre pertinence et impertinence, son travail est à la fois narratif et suggestif.

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